Tallinn Fashion Weeki teine päev tõi moelavale pruudid, tikandid ja Araabia hõngu

Sügisene Tallinn Fashion Week sai neljapäeva õhtul Kultuurikatlas jätku kõrgmoe, unikaalse käsitöö ning pruutidele pühendatud kollektsiooniga.

Sügisese Tallinn Fashion Weeki teine päev sai glamuurse sissejuhatuse Siret Designi uue kollektsiooniga “1001 ööd”, mis on inspireeritud Pärsia lahe ja Araabia maade atmosfäärist. “Nende naiste graatsilisus, väljapeetus, meelerahu ja salapära on nii lummavad ja värskendavad. See kollektsioon ongi tõlgendus sellest,” kirjeldas Siret Esko uut loomingut. Laval nägi valgeid maani mantleid, lehvivaid pikki kleite ja elegantseid kostüüme, mis oma väljapeetud pärltikanditega mõjusid suurlinlikult. “Puhtad ja klassikalised vormid, mis loovad nõtke ja salapärase silueti ning graafilised pärltikandid, mis lisavad kõrgmoe ja absoluutse luksuse hõngu,” ütles Esko, et tema uus looming on väärikas ja šiki loomuga.

Foto: Erlend Štaub

Amanjeda by Katrin Kuldma esitles aga neljapäeval oma kõigi aegade esimest pruudikollektsiooni. “Pruutkleite tellimuse peale olen tegelikult teinud terve elu ja see mõte pruutkleitide kollektsiooni teha oli ammu. Ma ei ole pruutkleitide kollektsiooni lavale pannud, sest see on väga keeruline – teha paarkümmend täissiidist kleiti kõigi korsettide ja luudega, nii nagu me neid päriselt teeme – see on niivõrd töömahukas!” ütles Kuldma, et sel sügisel oli energia sedavõrd üleval ja loominguline laeng tipus, et pruutkleitidel oli paras aeg publiku ette jõuda. Kleitidel said kokku luksuskangad ja karge joon. Moelaval nägi Katrin Kuldma signatuuriks saanud puhtaid proportsioone, luksuslikke sleppe ja karakteriga toorsiidi. Tema loomingu põhjamaised motiivid puudutavad hinge ning tervikuks vormivad peenelt paika timmitud õhulised detailid.

Foto: Erlend Štaub

Brand NO.8 kollektsioon oli rännak läbi moeajastu: naiselikest 1950ndatest ja vabameelsetest 1970ndatest kuni 1990ndate minimalismi ja 2000ndate julguseni. “Iga siluett on kui kaja oma ajastust, tõlgendatud kaasaegse pilguga. Üheskoos moodustavad need ühtse voo, kus minevik ja olevik põimuvad uueks tervikuks,” selgitas loometöö tagamaid disainer Svetlana Puzorjova. “See kollektsioon ei räägi moest kui välimisest kestast. See räägib sisemisest rütmist. Naine, kes neid rõivaid kannab, ei järgi moetrendide kaost. Ta ühendab endas mineviku ja tuleviku, luues omaenda korra. Ta võib olla erinev: range ja klassikaline, kerge ja mänguline, minimalistlik või julgelt väljendusrikas. Kuid kõige olulisem – ta on alati terviklik, “ avas Brand NO.8 kollektsiooni rõivaid kandva naise filosoofiat ja mõtteviisi.

Foto: Erlend Štaub

Mammu Couture tõi lavale kollektsiooni, mis peegeldab disaineri enda muutlikku teekonda. “Need, kes on mind läbi aastate jälginud, on näinud muutust – mängulistest volangidest ja tüllikuhjadest on saanud selgemad, täpsemad ja struktureeritumad jooned,” ütles Mammu Couture looja Maria Tammeorg, et käesolev sügis tõi esile ühe neist pöördehetkedest. Brändi uuenenud siluetid on konkreetsemad, jooned rangemad. “Need väljendavad naist, kes on leidnud oma enesekindluse, väärtustab piire ja ei karda neid seada. Pehmus ei ole kadunud – see peitub detailides, viimistletud käsitöös ja Mammu Couture’ile omases äratuntavas käekirjas,” lisas Tammeorg, et kollektsiooni tervik räägib uut, selgemat ja jõulisemat keelt. “Volangid ja tütarlapselik kergus jäävad alati osaks minust, sest mood ja elu on tsüklilised, kuid selle kollektsiooniga tahtsin näidata uut algust,” ütles Tammeorg.

Foto: Erlend Štaub

Sibille Maask tõi lavale kollektsiooni Mirror Mirror: “Kui eelmine kollektsioon peegeldas ajastut, siis uus kollektsioon oleks selle ajastu jätk. Nagu ka peegel, mis laseb tarkadel enesesse vaadata, näha sisemist ilu ja enesekindlust, nii ka minu rõivad on naiselikud, õrnad ja malbed, kuid ärge laske sellest ennast eksitada, nüüd oleme vinti peale keeranud,” ütleb Maask. Ta tõi publikuni nii helget kui sünget ning kaks poolt, kaks valikut. “Las jääda igaühe otsustada, milline on tema pool. Peegel on tagasipeegeldaja, valik aga on Sinu,” ütles moelooja, et soovib jätkuvalt olla aus ja teesklustest vaba ning teha seda mis rõõmustab südant.

Foto: Erlend Štaub

Sügisese moenädala teisele päevale andis kauni finaali Nora Isle, tuues lavale kollektsiooni, mis sel korral ei hiilanud erksate värvidega, vaid sukeldus sügavuti materjalide maailma – kangaste kihilisusse, tekstuuri ja vormimängu. Hoolikalt läbi mõeldud kollektsiooni esemed moodustasid terviku, mis peegeldab naiselikku jõudu ja enesekindlust. “Mantel on selle loo osa – elegantne ja mitmekihiline, pakkudes kandjale nii kaitset kui väljendusvõimalust, kuid jäädes samal ajal osaks suuremast tervikust,” kirjeldas disainer Mariann Saar. Nora Isle jätkab oma teekonda naistele loodud moebrändina, kus igas rõivaesemes põimuvad funktsionaalsus ja ilu. Kollektsioon räägib loost, mis on korraga intiimne ja universaalne – see on naise igapäevane rännak, mis peegeldub tema riietuses.

Foto: Erlend Štaub

Осенняя Tallinn Fashion Week продолжилась в четверг вечером в Культурикатласе показом высокой моды, уникального ручного творчества и коллекции, посвящённой невестам.

Второй день осенней недели моды открылся новой коллекцией Siret Design “1001 ночь”, вдохновлённой атмосферой Персидского залива и арабских стран. «Грация, сдержанность, внутреннее спокойствие и загадочность этих женщин — завораживают и освежают. Коллекция — это интерпретация именно этих качеств», — рассказала Сирет Эско. На подиуме можно было увидеть длинные белые пальто, струящиеся платья и элегантные костюмы, украшенные утончённой вышивкой жемчугом, создающей ощущение городского шика. «Чистые и классические формы создают гибкий, загадочный силуэт, а графические жемчужные орнаменты добавляют ощущение высокой моды и абсолютной роскоши», — сказала дизайнер, подчеркнув, что её новая работа отличается благородством и шиком.

Amanjeda by Katrin Kuldma представила свою первую свадебную коллекцию. «Я всю жизнь шила свадебные платья на заказ, и мысль о коллекции давно витала в воздухе. Но показать её на подиуме — непросто: нужно сделать двадцать платьев из натурального шёлка, со всеми корсетами и косточками, как мы делаем их на самом деле. Это огромный труд!» — рассказала Катрин Кулдма. По её словам, этой осенью творческая энергия была на пике, и настало время вывести свадебные платья на сцену. В коллекции соединились роскошные ткани и чёткие линии. На подиуме — фирменные пропорции дизайнера, длинные шлейфы и благородный необработанный шёлк. Северные мотивы её творчества трогают душу, а утончённые детали придают образу лёгкость и завершённость.

Коллекция Brand NO.8 стала путешествием по эпохам моды — от женственных 1950-х и свободных 1970-х до минимализма 1990-х и смелости 2000-х. «Каждый силуэт — это эхо своего времени, переосмысленное современным взглядом. Вместе они образуют единое течение, где прошлое и настоящее сплетаются в новое целое», — объяснила дизайнер Светлана Пузорьова. «Эта коллекция не о внешней оболочке моды. Она о внутреннем ритме. Женщина, которая носит эти вещи, не следует хаосу трендов. Она соединяет в себе прошлое и будущее, создавая собственный порядок. Она может быть строгой и классической, лёгкой и игривой, минималистичной или смело самовыражающейся. Но главное — она всегда целостна», — добавила дизайнер.

Mammu Couture представила коллекцию, отражающую личное развитие дизайнера. «Те, кто следит за мной годами, видят изменения: от игривых воланов и тюлевых слоёв я перешла к более чётким, структурированным линиям», — сказала создатель бренда Мария Таммеорг. Новые силуэты стали лаконичнее, линии — строже. «Это выражение женщины, которая обрела уверенность, ценит границы и не боится их устанавливать. Мягкость не исчезла — она спрятана в деталях, в отделке ручной работы и узнаваемом почерке Mammu Couture», — отметила дизайнер. «Воланы и девичья лёгкость останутся частью меня, ведь мода и жизнь цикличны. Но этой коллекцией я хотела показать новое начало», — добавила она.

Сибилле Мааск представила коллекцию Mirror Mirror: «Если предыдущая коллекция отражала эпоху, то эта — её продолжение. Как зеркало, которое позволяет мудрым заглянуть внутрь себя и увидеть внутреннюю красоту и уверенность, так и мои наряды — женственные, нежные и мягкие. Но не обманывайтесь — теперь мы добавили драйва», — рассказала дизайнер. В показе переплелись светлое и тёмное, два начала, два выбора. «Пусть каждый сам решит, какая сторона его. Зеркало лишь отражает, а выбор — за тобой», — сказала Мааск, подчеркнув, что остаётся искренней и свободной от притворства, создавая то, что радует сердце.

Финалом второго дня Tallinn Fashion Week стала коллекция Nora Isle, где акцент был сделан не на ярких цветах, а на глубине материалов — их фактуре, слоях и игре форм. Внимательно продуманные образы образовали целое, воплощающее женскую силу и уверенность. «Пальто — часть этой истории: элегантное, многослойное, оно дарит защиту и возможность самовыражения, оставаясь при этом частью общего замысла», — рассказала дизайнер Марианн Саар. Nora Isle продолжает путь бренда, создающего одежду для женщин, где сочетаются функциональность и красота. Коллекция рассказывает историю, одновременно личную и универсальную — историю повседневного пути женщины, отражённого в её одежде.